Трансформационные карты: история и дизайн

Тип игральных карт

Трансформационная игральная карта (иногда называемая трансформационной колодой, когда собирается в полный набор) — это тип игральной карты, в которой художник встраивает масти обычных карт в художественный дизайн. В классической трансформационной карте масти сохраняют свою стандартную позицию и окраску. В некоторых вариантах масти могут отличаться по размеру, расположению или цвету. Существуют споры о том, следует ли считать эти карты, часто называемые полутрансформированными, настоящими трансформационными картами.

История

К XIX веку стандартная форма игральных карт стала фиксированной в большей части Европы и Америки. Французские карты использовали червы, бубны, пики и трефы. Немецкие карты использовали жёлуди, листья, сердца и колокольчики. Именно в это время дизайнеры в Германии, Франции и Англии начали рисовать маленькие фигурки вокруг мастей.

Первые трансформационные игральные карты были созданы Д.В. Солтаном (D.W. Soltan) и Д. Бергером (D. Berger) в 1801 году как иллюстрации к немецкому изданию «Гудибраса». Иллюстрированными картами были двойка, тройка, пятёрка и восьмёрка червей. В 1803 году Джон Никсон (John Nixon) опубликовал первый полный набор из 52 трансформированных карт. Под названием «Метастазис» эта коллекция также была опубликована как иллюстрации на листах бумаги. В 1804 году Й.К. Котта (J.C. Cotta), издатель и книготорговец из Тюбингена, Германия, произвёл первый набор трансформационных карт, опубликованный как настоящая колода игральных карт. Эти колоды издавались как альманахи, в которых каждая из 52 карт соответствовала одной из 52 недель года.

В 1865 году издательство Dean and Son выпустило колоду, в которой масти изменены как по размеру, так и по расположению, размещаясь по усмотрению художника. Коллекционеры спорят о том, следует ли считать эту колоду трансформационной из-за этих различий. Колода Dean and Son оставалась единственной, манипулирующей мастями, до 1970-х годов, когда эта практика приобрела некоторую популярность. Сегодня карты, которые не строго придерживаются стандартного расположения, размера и цвета мастей, называются полутрансформационными игральными картами.

Статья под названием «Playing Card Squiggles» была опубликована в декабрьском номере журнала Strand Magazine за 1910 год. На ней были изображены несколько карт Котты, ошибочно приписанные безымянному французскому художнику. Журнал затем попросил своих читателей отправить собственные дизайны для карточных узоров, которые периодически публиковались. Джон Батлер Йейтс (John Butler Yeats) был одним из первых, кто внёс дизайн карты в журнал. Рубрика оставалась популярной некоторое время.

По некоторым оценкам, на протяжении всего девятнадцатого века было создано около 70 различных трансформационных колод, что по современным меркам является относительно небольшим числом. Этот период также свидетельствовал о развитии этого вида искусства. К концу XIX века появились более яркие и творческие трансформационные колоды от Vanity Fair и Harlequin, которые показывали масти, встроенные в произведения искусства, изображающие людей, обедающих, катающихся на коньках, играющих в теннис и ездящих на велосипедах.

Современные дизайны

Трансформационные игральные карты, такие как «Art for the Earth» от Friends of the Earth и «Under the Sea» от Marine Stewardship Counsel, создаются в благотворительных целях, с участием разных художников для каждой карты. Аналогично, другие коллективные проекты, такие как Ultimate Deck от Dan & Dave и Stranger & Stranger или серия от Black Rock Collective, объединяют нескольких художников для создания полутрансформационных колод.

Одним из более заметных современных наборов является награждённая премией колода «The Key to the Kingdom», полутрансформационная колода, заказанная музеем детства V&A Museum в Лондоне и созданная Тони Мейвиссеном (Tony Meeuwissen). Она получила литературную премию WH Smith за лучшую иллюстрацию и золотую премию Ассоциации лондонских дизайнеров и справочника искусства. Этот набор карт был создан на основе детских стихов и поэм. Карты продавались вместе с книгой, содержащей каждое стихотворение и изображение соответствующей карты на противоположной странице. Кроме того, колода была построена как конкурс-головоломка в форме оригинального стихотворения. Стихотворение содержало подсказки для выбора определённых карт, которые затем можно было расшифровать в секретное сообщение. Приз в размере 10 000 долларов и золотой ключ выиграла Сьюзан Кавана (Susan Kavanagh) из Эссекса.

С появлением Kickstarter и других краудфандинговых платформ отдельные художники получили возможность более легко представлять трансформационные и полутрансформационные колоды публике.