Ребята и куколки: легендарный мюзикл — Gamblipedia

Мюзикл Ребята и куколки — это легендарный спектакль 1950 года, созданный композитором Фрэнком Лессером на основе рассказов Дэймона Раньона. Произведение стало одним из величайших достижений Бродвея, завоевав престижную премию Tony Award и пройдя более 1200 представлений. Эта статья рассказывает об истории создания, премьере и влиянии мюзикла на развитие театрального искусства.

Мюзикл 1950 года с музыкой и текстами Фрэнка Лессера (Frank Loesser) и либретто Джо Сверлинга (Jo Swerling) и Эйба Бэрроуза (Abe Burrows). Основан на двух рассказах Дэймона Раньона (Damon Runyon) — «Идиллия мисс Сары Браун» (1933) и «Кровяное давление», а также заимствует персонажей и сюжетные элементы из других произведений Раньона.

Премьера состоялась на Бродвее 24 ноября 1950 года. Спектакль прошел 1200 раз и получил премию Tony Award за лучший мюзикл. Произведение имело множество возобновлений как на Бродвее, так и в Вест-Энде, а также экранизацию 1955 года с участием Фрэнка Синатры (Frank Sinatra), Марлона Брандо (Marlon Brando), Джин Симмонс (Jean Simmons) и Вивиан Блейн (Vivian Blaine), повторившей свою роль с бродвейской постановки.

«Ребята и куколки» считается одним из величайших мюзиклов Бродвея. В 1998 году Вивиан Блейн, Сэм Левин (Sam Levene), Роберт Олда (Robert Alda) и Изабель Бигли (Isabel Bigley) вместе с оригинальным бродвейским составом были включены в Зал славы Grammy.

История создания

Мюзикл был задуман продюсерами Си Фойером (Cy Feuer) и Эрнестом Мартином (Ernest Martin) как адаптация рассказов Дэймона Раньона. Эти истории, написанные в 1920-1930-х годах, рассказывали о гангстерах, азартниках и других персонажах нью-йоркского преступного мира. Раньон был известен своим уникальным комическим диалектом, смешивавшим формальный язык без сокращений и красочный сленг. Фрэнк Лессер, большую часть карьеры работавший текстописцем для киномюзиклов, был нанят композитором и текстописцем. Режиссером назначили Джорджа С. Кауфмана (George S. Kaufman). Когда первый вариант либретто, написанный Джо Сверлингом, признали непригодным, Фойер и Мартин попросили радиокомедийного писателя Эйба Бэрроуза переписать его.

Лессер уже написал большую часть музыки в соответствии с первым вариантом либретто. Бэрроуз позже вспоминал, что четырнадцать песен Лессера были отличными, и либретто пришлось писать так, чтобы история вела к каждой из них. Критики позже называли спектакль «интегрированным» — то есть песни естественно вытекали из сюжета, хотя на самом деле они работали в обратном направлении.

Бэрроуз специально создал роль Натана Детройта (Nathan Detroit) для Сэма Левина, который подписал контракт задолго до того, как Бэрроуз написал хоть одну строку диалога. Хотя Левин был опытным актером, он не был певцом. Однако все согласились, что он идеален для роли Натана Детройта — Левин был одним из любимых актеров Раньона. Лессер согласился, что проще адаптировать музыку к ограничениям Левина, чем искать лучшего певца, который не сумел бы играть. Именно поэтому главная роль Натана Детройта содержит всего одну песню — дуэт «Sue Me».

Лессер специально написал «Sue Me» для Левина и структурировал песню так, чтобы он и Вивиан Блейн никогда не пели свой эффектный дуэт вместе. Сын кантора, Левин свободно говорил на идише. Лессер считал, что Натана Детройта следует играть как наглого бродвейского парня, поющего с большей грубостью, чем изяществом. Левин пел «Sue Me» с таким замечательным раньоновским стилем, что его пение было легко простить — оно было очень очаровательным в своей неумелости.

Персонаж мисс Аделаиды (Miss Adelaide) был создан специально для Вивиан Блейн, после того как Лессер решил, что она не подходит для консервативной роли Сары. Когда Лессер предложил повторить некоторые песни во втором акте, Кауфман предупредил: «Если вы повторите песни, мы повторим шутки».

Персонажи

• Скай Мастерсон
• Сара Браун
• Натан Детройт
• Мисс Аделаида
• Найсли-Найсли Джонсон
• Бенни Саутстрит
• Арвайд Абернати
• Расти Чарли
• Генерал Картрайт
• Лейтенант Браннигэн
• Гарри Конь
• Биг Джул
• Энджи Бык
• Мастер церемоний
• Мими
• Агата
• Кальвин
• Марта
• Ливер Липс Луи
• Ансамбль

Сюжет

Первый акт

Пантомима кипучей жизни Нью-Йорка открывает спектакль. Три мелких азартника спорят о том, какая лошадь выиграет большие скачки. Члены миссии «Спасение душ» под руководством благочестивой и красивой сержанта Сары Браун призывают грешников к покаянию. Натан Детройт, работодатель Найсли и Бенни, организует нелегальную игру в кости. Из-за присутствия местного полицейского лейтенанта Браннигэна ему удалось найти только один подходящий для игры гараж. Владелец требует тысячу долларов залога, а Натан разорен. Он надеется выиграть тысячу долларов в ставке против Скай Мастерсона, известного удачливого азартника. Натан предлагает ставку, которую, как он думает, не может проиграть: Скай должен пригласить женщину по выбору Натана на ужин на Кубу. Скай соглашается, и Натан выбирает Сару Браун.

В миссии Скай предлагает Саре сделку: привести дюжину настоящих грешников в обмен на свидание на Кубе. Сара отказывается, и они спорят о том, в кого они влюбятся. Скай целует Сару, и она его бьет. Натан идет смотреть выступление своей невесты четырнадцать лет Аделаиды в ночном клубе. После шоу она снова просит его на ней жениться, рассказывая, что четырнадцать лет пишет матери письма, в которых утверждает, что они женаты и у них пять детей. Она узнает, что Натан все еще организует игру в кости. Выгнав его, она читает медицинскую книгу, которая говорит, что ее постоянный кашель может быть вызван отказом Натана жениться на ней.

На следующий день Найсли и Бенни наблюдают, как Скай преследует Сару, а Натан пытается вернуть расположение Аделаиды. Они объявляют, что парни сделают все ради женщин, которых они любят. Генерал Картрайт, руководитель миссии, объясняет, что ей придется закрыть отделение, если они не приведут грешников на предстоящее возрождение веры. Отчаянная Сара обещает генералу привести дюжину настоящих грешников, неявно принимая предложение Скай. Браннигэн обнаруживает группу азартников, ожидающих игру Натана, и чтобы убедить его в их невиновности, они говорят, что это холостяцкая вечеринка Натана. Это удовлетворяет Браннигэна, и Натан решает сбежать с Аделаидой. Аделаида идет домой собирать вещи, обещая встретиться с ним после своего шоу на следующий день. Мимо проходит оркестр миссии, и Натан видит, что Сары в нем нет; он понимает, что проиграл ставку и теряет сознание.

В гаванском ночном клубе Скай покупает кубинский коктейль для себя и Сары, содержащий ром. После долгого танца начинается драка, и они убегают. На улице пьяная Сара целует Скай. Скай понимает, что действительно заботится о Саре, и везет ее обратно в Нью-Йорк. Они возвращаются около четырех утра, и Скай рассказывает Саре, как он любит раннее утро. Они оба спонтанно признаются, что влюблены. Раздается сирена, и азартники выбегают из миссии, где Натан организовал игру в кости. Сара предполагает, что Скай взял ее на Кубу, чтобы Натан мог организовать игру в миссии, и она его бросает.

Второй акт

На следующий вечер Аделаида выступает. Позже Найсли и Скай сообщают ей, что Натан снова не появится. Аделаида и Скай спорят об их отношениях и взглядах на жизнь. Он уходит, а она грустно размышляет о том, что Натан снова ее подвел.

В миссии Сара признается Арвайду и Марте, что она действительно любит Скай, но больше его не видит. Арвайд, ее дед и сотрудник миссии, выражает веру в врожденную доброту Скай и призывает Сару следовать своему сердцу. Скай приходит и говорит Саре, что намерен привести дюжину настоящих грешников на возрождение веры, но она его отвергает и уходит. Арвайд тонко поощряет Скай, который уходит и находит Найсли. Найсли показывает Скай игру в кости, которая теперь переместилась в канализацию, чтобы скрыться. После двадцати четырех часов игры большинство азартников устали, но Биг Джул из Чикаго проиграл большую сумму и отказывается заканчивать игру, пока не отыграет свои деньги.

Скай приходит и не может убедить азартников пойти в миссию. Он дает Натану тысячу долларов и утверждает, что проиграл ставку. После замечания одного из азартников Скай формулирует последнюю ставку: если он проиграет, все получат по тысяче долларов, но если выиграет, они один раз посетят миссию. Он выигрывает. По пути в миссию Натан встречает Аделаиду. Она пытается убедить его сбежать, но когда он пытается уклониться, Аделаида наконец понимает, что он никогда не изменится. Натан наконец признается ей в любви и уходит.

Сара потрясена, увидев, что Скай выполнил свое обещание. Генерал просит азартников признаться в своих грехах, и хотя некоторые дают саркастические признания, один из них признает настоящую причину их присутствия. Генерал в восторге, что добро может прийти из зла. Пытаясь выглядеть раскаявшимся, Найсли придумывает сон, который побудил его к покаянию, и азартники присоединяются с возрожденческим рвением. Браннигэн приходит и угрожает арестовать всех за игру в кости в миссии, но Сара его успокаивает, говоря, что никакие азартники не были в миссии накануне вечером. После ухода Браннигэна Натан признается, что они организовали игру в миссии и извиняется. Он также признается в ставке со Скай о поездке Сары на Кубу, добавляя, что выиграл ставку, к шоку Сары. Она понимает, что Скай хотел защитить ее репутацию и должен действительно о ней заботиться. После этого Сара и Аделаида встречаются, сочувствуют друг другу и решают все равно выйти замуж за своих мужчин и реформировать их позже.

Несколько недель спустя Натан владеет киоском газет и официально закрыл игру в кости по просьбе Аделаиды. Скай, теперь женатый на Саре, работает в оркестре миссии и также перестал играть. Персонажи празднуют свадьбу Натана и Аделаиды.

Музыкальные номера

(Таблица музыкальных номеров опущена в соответствии с требованиями)

Постановки

Оригинальная бродвейская постановка 1950 года

Спектакль прошел предварительные показы в театре Shubert в Филадельфии, открывшись 14 октября 1950 года. Мюзикл премьерно показан на Бродвее в театре 46th Street (ныне театр Richard Rodgers) 24 ноября 1950 года. Режиссировал Джордж С. Кауфман, танцы и музыкальные номера ставил Майкл Кидд (Michael Kidd), оформление сцены и освещение — Джо Мильзинер (Jo Mielziner), костюмы — Элвин Кольт (Alvin Colt), оркестровка — Джордж Басман (George Bassman) и Тед Ройал (Ted Royal), вокальные аранжировки — Герберт Грин (Herbert Greene). В главных ролях: Роберт Олда (Скай Мастерсон), Сэм Левин (Натан Детройт), Изабель Бигли (Сара) и Вивиан Блейн (мисс Аделаида). Ива Уизерс (Iva Withers) была заменой на роль мисс Аделаиды. Мюзикл прошел 1200 раз, выиграв пять премий Tony в 1951 году, включая награду за лучший мюзикл. Компания Decca Records выпустила оригинальную запись на 78 об/мин, которая позже была переиздана на LP, а затем перенесена на CD в 1980-х годах.

1953: Первая британская постановка

Премьера вест-эндской постановки состоялась в театре London Coliseum 28 мая 1953 года, за несколько дней до коронации 1953 года, и прошла 555 раз, включая королевский благотворительный концерт для королевы Елизаветы 2 ноября 1953 года. Лондонский состав возглавляли Вивиан Блейн в роли мисс Аделаиды и Сэм Левин в роли Натана Детройта, повторив свои оригинальные бродвейские роли; Джерри Уэйн (Jerry Wayne) исполнил роль Скай Мастерсона, так как Роберт Олда не повторил свою бродвейскую роль в первой британской постановке, в которой также играла Лизбет Уэбб (Lizbeth Webb) в роли Сары Браун. До открытия в театре Coliseum спектакль прошел восемь представлений в театре Bristol Hippodrome, открывшись 19 мая 1953 года и закрывшись 25 мая 1953 года. Лизбет Уэбб была единственной основной актрисой британского происхождения и была выбрана Фрэнком Лессером для роли Сары Браун. Спектакль имел многочисленные возобновления, гастроли и стал популярным выбором для школьных и любительских театральных постановок.

1955: Первая постановка в Лас-Вегасе

Вивиан Блейн в роли мисс Аделаиды, Сэм Левин в роли Натана Детройта и Роберт Олда в роли Скай Мастерсона повторили свои оригинальные бродвейские роли дважды в день в слегка сокращенной версии мюзикла, когда первая лас-веганская постановка открылась на шестимесячный прогон в театре Royal Nevada 7 сентября 1955 года — первый раз, когда бродвейский мюзикл был поставлен на Лас-Веганской полосе.

1965: Постановка к пятнадцатилетию

В 1965 году Вивиан Блейн и Сэм Левин повторили свои оригинальные бродвейские роли мисс Аделаиды и Натана Детройта в постановке к пятнадцатилетию мюзикла в театре Mineola Theatre в Минеоле, Нью-Йорк и театре Paramus Playhouse в Нью-Джерси. Блейн и Левин исполняли юбилейную постановку в течение ограниченного прогона из 24 представлений в каждом театре.

Возобновления в NYC Center 1955, 1965-66

Центр Нью-Йорка организовал краткие прогоны мюзикла в 1955, 1965 и 1966 годах. Постановка со звездой Уолтером Маттау в роли Натана Детройта, Хелен Галлахер в роли Аделаиды, Рэем Шоу в роли Скай и Лейлой Мартин в роли Сары прошла 31 представление с 20 апреля по 1 мая и с 31 мая по 12 июня 1955 года.

Еще одна постановка в City Center с Аланом Кингом в роли Натана Детройта, Шейлой МакРей в роли Аделаиды, Джерри Орбахом в роли Скай и Анитой Джиллет в роли Сары прошла 15 представлений с 28 апреля по 9 мая 1965 года. Постановка 1966 года со звездой Яна Мюррея в роли Натана Детройта, Вивиан Блейн, повторившей роль Аделаиды, Хью О’Брайаном в роли Скай и Барбарой Мейстер в роли Сары прошла 23 представления с 8 по 26 июня 1966 года.

Возобновление на Бродвее 1976 года

Первое возобновление мюзикла на Бродвее с полностью чернокожим составом открылось 10 июля 1976 года на предварительных показах, официально 21 июля в театре Broadway Theatre. В главных ролях: Роберт Гийом (Robert Guillaume) в роли Натана Детройта, Норма Дональдсон (Norma Donaldson) в роли мисс Аделаиды, Джимми Рэндольф (Jimmy Randolph) в роли Скай, Эрнестин Джексон (Ernestine Jackson) в роли Сары Браун и Кен Пейдж (Ken Page) в роли Найсли-Найсли Джонсона. Гийом и Джексон были номинированы на премии Tony и Drama Desk, а Пейдж выиграл премию Theatre World Award.

Эта постановка отличалась музыкальными аранжировками в стиле Motown от Дэнни Холгейта (Danny Holgate) и Хораса Отта (Horace Ott), режиссировал и ставил танцы Билли Уилсон (Billy Wilson). Вся постановка находилась под надзором Эйба Бэрроуза, музыкальное руководство и хоровые аранжировки — Говард Робертс (Howard Roberts).

Спектакль закрылся 13 февраля 1977 года после 12 предварительных показов и 239 представлений. Запись оригинального состава была выпущена после открытия спектакля.

1982 Лондон; возобновление в Вест-Энде 1984 года

Лоуренс Оливье (Laurence Olivier) хотел играть Натана Детройта и начал репетиции для планируемого лондонского возобновления 1971 года для National Theatre Company, базировавшейся тогда в театре Old Vic. Однако из-за проблем со здоровьем ему пришлось остановиться, и его возобновление так и не произошло.

В 1982 году Ричард Эйр (Richard Eyre) режиссировал крупное возобновление в National Theatre Лондона. Эйр назвал это «переосмыслением» мюзикла, и его постановка отличалась неоновым оформлением сцены, вдохновленным книгой Руди Стерна (Rudi Stern) 1979 года «Let There Be Neon», и более громкими оркестровками с винтажными, но инновационными гармониями. Хореография Дэвида Тогури (David Toguri) включала крупномасштабный танец степ в финале, исполняемый главными актерами и всем составом. Возобновление открылось 9 марта 1982 года и стало сенсацией, прошло почти четыре года и побило кассовые рекорды. Оригинальный состав включал Боба Хоскинса (Bob Hoskins) в роли Натана Детройта, Джулию Маккензи (Julia McKenzie) в роли Аделаиды, Иана Чарлесона (Ian Charleson) в роли Скай и Джули Кавингтон (Julie Covington) в роли Сары. Постановка выиграла пять премий Olivier, включая награду за лучший мюзикл.

Замены в составе включали Тревора Пикока (Trevor Peacock) в роли Натана, Пола Джонса (Paul Jones) в роли Скай, Белинду Синклер (Belinda Sinclair) и Фиону Хендли (Fiona Hendley) в роли Сары, и Имельду Стаунтон (Imelda Staunton) в роли Аделаиды. Постановка закрылась в конце 1983 года. Постановка Эйра вернулась в National с апреля по сентябрь 1984 года, на этот раз со звездой Лулу (Lulu), Нормана Россингтона (Norman Rossington), Кларка Петерса (Clarke Peters) и Бетси Брантли (Betsy Brantley). После национального турне постановка перенеслась в Вест-Энд в театр Prince of Wales Theatre, где прошла с июня 1985 по апрель 1986 года. После смерти Иана Чарлесона от СПИДа в 1990 году два юбилейных представления мюзикла почти со всем оригинальным составом 1982 года и музыкантами были даны в National Theatre в его честь. Билеты распроданы мгновенно, и генеральная репетиция также была переполнена. Доходы были пожертвованы в центр Ian Charleson Day Centre HIV clinic при Royal Free Hospital и на стипендии имени Чарлесона в LAMDA.

Возобновление на Бродвее 1992 года

Возобновление на Бродвее 1992 года было наиболее успешным американским переизданием спектакля со времен оригинальной бродвейской постановки, которая прошла 1200 раз. Режиссировал Джерри Закс (Jerry Zaks), в главных ролях: Натан Лейн (Nathan Lane) в роли Натана Детройта (от которого Лейн взял свой сценический псевдоним), Питер Галлахер (Peter Gallagher) в роли Скай, Фейт Принс (Faith Prince) в роли Аделаиды и Джози де Гузман (Josie de Guzman) в роли Сары. Эта постановка шла в театре Martin Beck Theatre с 14 апреля 1992 по 8 января 1995 года, всего 1143 представления.

Постановка получила восторженный отзыв от Фрэнка Рича (Frank Rich) в The New York Times, в котором он писал, что трудно решить, какого гения праздновать в первую очередь. Она получила восемь номинаций на премию Tony Award и выиграла четыре, включая награду за лучшее возобновление, а спектакль также выиграл премию Drama Desk Award за выдающееся возобновление. Это возобновление включало различные изменения в партитуре мюзикла, включая совершенно новую музыку для «Runyonland», «A Bushel and a Peck», «Take Back Your Mink» и «Havana». Оркестровка была переделана Майклом Старобином (Michael Starobin), и были добавлены новые танцевальные аранжировки к «A Bushel and a Peck» и «Take Back Your Mink».

Часовой документальный фильм запечатлел сеансы записи оригинального альбома состава этой постановки. Под названием «Guys and Dolls: Off the Record» фильм был показан в серии PBS Great Performances в декабре 1992 года и выпущен на DVD в 2007 году. Представлены полные версии большинства песен спектакля, а также тренировка режиссера Закса и комментарии звезд Галлахера, де Гузмана, Лейна и Принс о постановке и их персонажах.

Лорна Лафт (Lorna Luft) прошла прослушивание на роль Аделаиды в этой постановке. Фейт Принс в итоге сыграла роль, а Лафт позже играла роль в национальном турне 1992 года.

Возобновление в Лондоне 1996 года

Ричард Эйр повторил свой успех 1982 года еще одним возобновлением в National Theatre, на этот раз в ограниченном прогоне. В главных ролях: Генри Гудман (Henry Goodman) в роли Натана Детройта, Имельда Стаунтон, повторившая роль Аделаиды, Кларк Петерс, повторивший роль Скай, и Джоанна Райдинг (Joanna Riding) в роли Сары. Клайв Роу (Clive Rowe) играл Найсли-Найсли Джонсона, и Дэвид Тогури вернулся в качестве хореографа. Постановка прошла с 17 декабря 1996 по 29 марта 1997 и с 2 июля по 22 ноября 1997 года. Она получила три номинации на премию Olivier Award, выиграв одну: премия за лучшее вспомогательное исполнение в мюзикле досталась Клайву Роу. Ричард Эйр выиграл премию Critics’ Circle Theatre Award за лучшую режиссуру, а постановка выиграла премию за лучший мюзикл.

Возобновление в Вест-Энде 2005 года

Возобновление в Вест-Энде 2005 года открылось в театре Piccadilly Theatre в Лондоне в июне 2005 года и закрылось в апреле 2007 года. Это возобновление, режиссировал Майкл Грандж (Michael Grandage), со звездой Юэна Макгрегора (Ewan McGregor) в роли Скай, Дженны Рассел (Jenna Russell) в роли Сары, Джейн Крайковски (Jane Krakowski) в роли Аделаиды и Дугласа Ходжа (Douglas Hodge) в роли Натана Детройта. Во время прогона Найджел Харман (Nigel Harman), Адам Купер (Adam Cooper), Норман Боуман (Norman Bowman) и Бен Ричардс (Ben Richards) сменили друг друга в роли Скай; Келли Прайс (Kelly Price), Эми Наттолл (Amy Nuttall) и Лиза Стокке (Lisa Stokke) в роли Сары; Сара Ланкашир (Sarah Lancashire), Салли Энн Триплет (Sally Ann Triplett), Клэр Суини (Claire Sweeney), Линси Бритон (Lynsey Britton) и Саманта Янус (Samantha Janus) в роли Аделаиды; и Найджел Линдсей (Nigel Lindsay), Нил Моррисси (Neil Morrissey), Патрик Суэйзи (Patrick Swayze), Алекс Ферн (Alex Ferns) и Дон Джонсон (Don Johnson) в роли Натана Детройта. Эта постановка добавила песню «Adelaide», которую Фрэнк Лессер написал для экранизации 1955 года. Согласно статье в Playbill от сентября 2007 года, эта вест-эндская постановка была запланирована на предварительные показы для переноса на Бродвей в феврале 2008 года, но этот план был отменен.

Возобновление на Бродвее 2009 года

Возобновление мюзикла на Бродвее открылось 1 марта 2009 года в театре Nederlander Theatre. В составе: Оливер Платт (Oliver Platt) в роли Натана Детройта, Лорен Грэм (Lauren Graham), в своем бродвейском дебюте, в роли Аделаиды, Крейг Бирко (Craig Bierko) в роли Скай и Кейт Дженнингс Грант (Kate Jennings Grant) в роли Сары. Режиссировал Дес МакАнафф (Des McAnuff), хореограф — Серхио Трухильо (Sergio Trujillo). Эта версия спектакля перенесла действие с 1950-х на 1940-е годы и добавила самого Дэймона Раньона в качестве немого персонажа. Спектакль открылся с в целом негативными отзывами. The New York Times назвала его «статичным» и «вдохновляющим», New York Post писала: «Как что-то столь живое может быть столь скучным?», а Time Out New York заметила: «Мало что более утомительно, чем смотреть, как хороший материал теряет силу». Однако спектакль получил весьма благоприятный отзыв от The New Yorker, и продюсеры решили оставить спектакль открытым в надежде на положительный отклик публики. New York Post сообщила 4 марта, что продюсер Говард Пантер даст мюзиклу по крайней мере семь недель, чтобы найти аудиторию. Возобновление закрылось 14 июня 2009 года после 28 предварительных показов и 113 представлений.

Возобновление в Лондоне 2015 года

Новую постановку, режиссировал Гордон Гринберг (Gordon Greenberg), первоначально представили в театре Chichester Festival Theatre летом 2014 года, прежде чем она переместилась в театр Savoy Theatre 10 декабря 2015 года на предварительные показы с полным открытием 6 января 2016 года, прошла до 12 марта 2016 года (после предварительных прогонов в театре Palace Theatre в Манчестере и театре Alexandra Theatre в Бирмингеме в ноябре 2015 года). Постановка со звездой Дэвида Хейга (David Haig) в роли Натана, Софи Томпсон (Sophie Thompson) в роли Аделаиды, Джейми Паркера (Jamie Parker) в роли Скай, Сиубхан Харрисон (Siubhan Harrison) в роли Сары и Гэвина Спокса (Gavin Spokes) в роли Найсли. Постановка затем перенеслась в театр Phoenix Theatre с Оливером Томпсеттом (Oliver Tompsett) в роли Скай, Самантой Спиро (Samantha Spiro) в роли Аделаиды, Билли Бойлом (Billy Boyle) в роли Арвайда и Ричардом Кайндом (Richard Kind) в роли Натана. 28 июня 2016 года роль мисс Аделаиды перешла к Ребел Уилсон (Rebel Wilson), а Натана Детройта играл Саймон Липкин (Simon Lipkin). Постановка также гастролировала по городам Великобритании и Дублину со звездой Максвелла Колфилда (Maxwell Caulfield) в роли Натана, Луизы Дирман (Louise Dearman) в роли мисс Аделаиды, Ричарда Флишмана (Richard Fleeshman) в роли Скай и Анны О’Бирн (Anna O’Byrne) в роли Сары.

Британская постановка 2017 года с полностью чернокожим составом

Театральная компания Talawa Theatre Company и театр Royal Exchange Theatre в Манчестере создали первую британскую постановку мюзикла с полностью чернокожим составом в 2017 году. Постановка открылась 2 декабря 2017 года и после расширения прошла до 27 февраля 2018 года в театре Royal Exchange в Манчестере. В составе: Рэй Фиэрон (Ray Fearon) в роли Натана Детройта, Эшли Жангазха (Ashley Zhangazha) в роли Скай Мастерсона, Абиона Омонуа (Abiona Omonua) в роли Сары Браун и Люси Ванди (Lucy Vandi) в роли мисс Аделаиды.

В этой постановке мюзикл был перенесен в Гарлем 1939 года, с музыкой, ссылающейся на джаз и госпел. Режиссер Майкл Баффонг (Michael Buffong) сказал: «Довоенный Гарлем был полностью о суете. Творчество той эпохи родилось из уникального столкновения таланта и обстоятельств, когда люди бежали из сельскохозяйственного и угнетающего юга через «подземную железную дорогу» в высокоурбанизированный и индустриализированный север. Большая часть нашей популярной культуры, от танца до музыки, берет свои корни в том периоде. Наш мюзикл «Ребята и куколки» выводит все это на передний план».

Критики особенно похвалили музыку, перенос в Гарлем и чувство зрелища. Лин Гарднер (Lyn Gardner) в The Guardian писала, что «азартники — это группа остроумных павлинов, одетых в радужные оттенки». Энн Тренеман (Ann Treneman) в The Times заметила: «Кто бы ни придумал идею перенести этот классический мюзикл из одной части Нью-Йорка в другую, совсем рядом, заслуживает поздравлений. Эта версия мюзикла Фрэнка Лессера, который крутится вокруг жизни мелких гангстеров и их «кукол», населяющих преступный мир Нью-Йорка, переносит действие в Гарлем на его довоенный расцвет в 1939 году. Это постановка Talawa с полностью чернокожим составом, и она великолепна с самого начала». Клэр Бреннан (Clare Brennan) в The Observer писала: «Перенесенная в Гарлем, эта прекрасная новая постановка классического мюзикла Фрэнка Лессера сохраняет угрозу насилия под ярко-мультяшным внешним видом».

Возобновление в Лондоне 2023 года

Новое возобновление, режиссировал Николас Хайтнер (Nicholas Hytner), хореография Арлин Филлипс (Arlene Phillips) и Джеймса Казинса (James Cousins), оформление Банни Кристи (Bunny Christie), начало предварительные показы в театре Bridge Theatre в Лондоне 3 марта 2023 года, с открытием 14 марта. Подобно постановкам Хайтнера «Julius Caesar» и «A Midsummer Night’s Dream» в театре Bridge, постановка имеет иммерсивную постановку в круге, где зрители в яме стоят, а сценические платформы поднимаются вокруг них, вовлекая аудиторию в участие. В составе: Дэниел Мейс (Daniel Mays) в роли Натана Детройта, Селинде Шенмейкер (Celinde Schoenmaker) в роли Сары Браун, Маришa Уоллес (Marisha Wallace) в роли мисс Аделаиды, Эндрю Ричардсон (Andrew Richardson) в роли Скай Мастерсона и Седрик Нил (Cedric Neal) в роли Найсли Найсли Джонсона.

Новая запись оригинального состава была выпущена в цифровом виде 29 сентября 2023 года и физически выпущена 27 октября 2023 года компанией Broadway Records. Этот альбом содержит несколько бонус-треков, включая поп-ремикс «Luck Be A Lady», исполняемый Маришей Уоллес, который проигрывается после финального поклона, и версии Hi-Hi Boys (Седрик Нил с Саймоном Энтони, Джорданом Кастлом, Райаном Пидженом) песен «I’ll Know», «I’ve Never Been in Love Before» и «If I Were A Bell», которые исполняются во время антракта.

Оуэйн Артур (Owain Arthur) сменил Мейса в роли Натана Детройта с 17 июля по 14 октября, пока Мейс занимался кинопроизводством, прежде чем вернуться в роль 16 октября, когда Джордж Иоаннидис (George Ioannides) сменил Ричардсона в роли Скай Мастерсона. С 28 февраля 2024 года новый состав взял на себя роли, включая возвращение Артура в роль Натана Детройта, Тиммику Рамсей (Timmika Ramsay) в роли мисс Аделаиды, Джонатана Эндрю Хьюма (Jonathan Andrew Hume) в роли Найсли Найсли Джонсона, при этом Шенмейкер и Иоаннидис остались в ролях Сары Браун и Скай Мастерсона. Джина Бек (Gina Beck) сменила Шенмейкер в роли Сары Браун с 2 сентября 2024 года. После многочисленных расширений из-за большого спроса постановка закрылась в театре Bridge Theatre 4 января 2025 года.

Другие постановки

• В 1984 году первая японская постановка театральной труппой только для женщин Takarazuka Revue открылась 9 декабря и прошла до 31 марта в театрах Токио и Takarazuka Grand Theater; она включала Мао Дайчи (Mao Daichi) и Хитоми Курoki (Hitomi Kuroki) из Moon Troupe. Она была повторена в 2002 году (с участием Джун Сибуки (Jun Shibuki) и Курары Эми (Kurara Emi) из Moon Troupe) и в 2015 году (с участием Кайри Хокушо (Kairi Hokushou) и Фуу Хинами (Fuu Hinami) из Star Troupe).

• В 1985 году была поставлена австралийская постановка со звездой Энтони Варлоу (Anthony Warlow) в роли Скай, Питера Адамса (Peter Adams) в роли Натана и Анджелы Айерс (Angela Ayers) в роли Сары.

• В 1985 году была поставлена постановка в театре Seattle Repertory Theatre со звездой Дэвиса Гейнса (Davis Gaines) в роли Скай Мастерсона, Фейт Принс в роли мисс Аделаиды, Дж. К. Симмонса (J. K. Simmons) в роли лейтенанта Браннигэна и Чада Генри (Chad Henry) в роли Расти Чарли.

• В 1995 году была поставлена лас-веганская постановка, исполняемая без антракта, со звездой Джека Джонса (Jack Jones), Морин МакГоверн (Maureen McGovern) и Фрэнка Горшина (Frank Gorshin).

• 30 декабря 1999 года была поставлена постановка в театре Arena Stage в Вашингтоне под режиссурой Чарльза Рэндольфа-Райта (Charles Randolph-Wright) со звездой Мориса Хайнса (Maurice Hines) в роли Натана Детройта и Александры Фукар (Alexandra Foucard) в роли Аделаиды, открывшись 30 декабря. Постановка получила шесть номинаций на премию Helen Hayes Award. При поддержке Джо Салливан Лессер (Jo Sullivan Loesser) постановка начала национальный тур в августе 2001 года. Запись оригинального состава из этой постановки, выпущенная в ноябре 2001 года, была номинирована на премию Grammy Award за лучший музыкальный альбом.

• 5 апреля 2008 года австралийское переиздание вест-эндской постановки Майкла Грандажа мюзикла открылось в Мельбурне. Спектакль со звездой Лизы МакКьюн (Lisa McCune), Марины Прайор (Marina Prior), Гарри Макдональда (Garry McDonald), Иана Стенлейка (Ian Stenlake), Шейна Джейкобсона (Shane Jacobson), Уэйна Скотта Кермонда (Wayne Scott Kermond) и Магды Сзубански (Magda Szubanski) прошел в театре Princess Theatre. Мельбурнский сезон закрылся в августе 2008 года и перенесся в Сидней с 13 марта по 31 мая 2009 года в театре Capitol Theatre, сохраняя мельбурнский состав.

• В октябре 2008 года концертная версия была исполнена в театре Hilbert Circle Theatre. В ней играли Гэри Бич (Gary Beach) в роли Натана, Хью Панаро (Hugh Panaro) в роли Скай, Эшли Браун (Ashley Brown) в роли Сары, Хэл Линден (Hal Linden) в роли Арвайда, Меган Лоуренс (Megan Lawrence) в роли Аделаиды и Джо Кассиди (Joe Cassidy) в роли Найсли.

• В августе 2009 года концертная версия прошла в театре The Hollywood Bowl в Голливуде, Калифорния, со звездой Скотта Бакулы (Scott Bakula) в роли Натана Детройта, Брайана Стокса Митчелла (Brian Stokes Mitchell) в роли Скай Мастерсона, Эллен Грин (Ellen Greene) в роли мисс Аделаиды, Кена Пейджа в роли Найсли-Найсли Джонсона, Джессики Бил (Jessica Biel) в роли Сары Браун и Рут Уильямсон (Ruth Williamson) в роли Матильды Картрайт.

• В феврале 2011 года совместная постановка театров Clwyd Theatr Cymru, New Wolsey Theatre и Salisbury Playhouse открылась в театре Clwyd Theatr. Режиссировал Питер Роу (Peter Rowe), музыкальное руководство — Грег Палмер (Greg Palmer), хореография — Франческа Джейнс (Francesca Jaynes), спектакль был исполнен составом из 22 актеров-музыкантов, со всей музыкой, исполняемой вживую на сцене составом. Спектакль также гастролировал по Кардиффу, Суонси и другим валлийским городам, а также некоторым английским городам, получив положительный отзыв в The Guardian.

• 22-25 августа 2012 года концертное представление прошло в лондонском Cadogan Hall с участием Денниса Ватермана (Dennis Waterman), Рути Хеншолл (Ruthie Henshall), Анны-Джейн Кейси (Anna-Jane Casey) и Ланса Эллингтона (Lance Ellington) из «Strictly Come Dancing», с музыкальным руководством Ричарда Балкомба (Richard Balcombe) и Royal Philharmonic Concert Orchestra and Choir.

• В апреле 2014 года однократное представление состоялось в Carnegie Hall со звездой Натана Лейна в роли Детройта (повторив роль, которая сделала его звездой), Меган Маллалли (Megan Mullally) в роли Аделаиды, Патрика Уилсона (Patrick Wilson) в роли Скай, Сьерры Боггесс (Sierra Boggess) в роли Сары, Лена Кариу (Len Cariou) в роли Арвайда, Джуди Кей (Judy Kaye) в роли Картрайт, Кристофера Фицджеральда (Christopher Fitzgerald) в роли Бенни, Джона Трейси Игана (John Treacy Egan) в роли Найсли, Ли Вилкофа (Lee Wilkof) в роли Гарри, Стива Скирипы (Steve Schirripa) в роли Джула, Джона Болтона (John Bolton) в роли Энджи Быка и Колмана Доминго (Colman Domingo) в роли Расти. Режиссировал Джек О’Брайен (Jack O’Brien), оркестр St. Luke’s исполнял оригинальные оркестровки.

• 19-20 октября 2018 года полустадийная концертная постановка в Royal Albert Hall в Лондоне прошла три представления. Режиссировал и ставил танцы Стивен Миэр (Stephen Mear), в составе: Стивен Манган (Stephen Mangan) (рассказчик), Эдриан Лестер (Adrian Lester) в роли Скай Мастерсона, Лара Палвер (Lara Pulver) в роли Сары Браун, Джейсон Манфорд (Jason Manford) в роли Натана Детройта, Миау Миау (Meow Meow) в роли мисс Аделаиды, Клайв Роу (повторив свою номинированную на премию Olivier роль Найсли Найсли Джонсона), Шэрон Д. Кларк (Sharon D. Clarke) в роли генерала Картрайт, Джо Стилгоу (Joe Stilgoe) в роли Бенни Саутстрита, Кори Инглиш (Cory English) в роли Расти Чарли и Пол Николас (Paul Nicholas) в роли Арвайда Абернати. Музыкальный руководитель Джеймс Макеон (James McKeon) дирижировал Royal Philharmonic Concert Orchestra. В Broadway World Дебби Гилпин (Debbie Gilpin) описала постановку как «один из выдающихся театральных событий года».

• В октябре 2022 года Центр Кеннеди (Kennedy Center) в Вашингтоне, округ Колумбия, создал версию постановки со звездами, используя оркестровки Старобина из возобновления 1992 года. В составе были супруги Стивен Паскуале (Steven Pasquale) в роли Скай и Филлипа Су (Phillipa Soo) в роли Сары Браун, Джеймс Монро Иглхарт (James Monroe Iglehart) в роли Натана и Джесси Мюллер (Jessie Mueller) в роли мисс Аделаиды. Также в составе были Кевин Чемберлин (Kevin Chamberlin) в роли Найсли Найсли, звезда Saturday Night Live Рэйчел Драч (Rachel Dratch), сыгравшая роль Биг Джула, Фред Эпплгейт (Fred Applegate) в роли Арвайда Абернати и не указанный в титрах Харви Фирстайн (Harvey Fierstein), озвучивший предварительно записанный голос Джоуи Билтмора. Постановку режиссировал Марк Бруни (Marc Bruni), хореография — Денис Джонс (Denis Jones), музыкальное руководство — Кевин Стайтс (Kevin Stites).

Критический прием

Оригинальная бродвейская постановка мюзикла открылась с единодушно положительными отзывами — один из всего восьми мюзиклов, открывшихся на Бродвее между 1943 и 1964 годами, получивших такой прием. Это было облегчением для состава, так как они прошли 41 представление на предварительных показах в Филадельфии, где каждое представление было другим. Критики похвалили верность мюзикла стилю и характеризации Дэймона Раньона. Ричард Уоттс (Richard Watts) из New York Post писал: «Ребята и куколки» — это именно то, что должно быть, чтобы отпраздновать дух Раньона… наполненное соленые персонажи и богато оригинальный язык, священный памяти покойного Мастера». Уильям Хокинс (William Hawkins) из New York World-Telegram & Sun заявил: «Это возвращает то, что Раньон знал о Бродвее, что его нечестность — это жульничество, но его галантность столь же чистая и молодая, как Little Eva». Роберт Коулман (Robert Coleman) из New York Daily Mirror писал: «Мы думаем, что Дэймон наслаждался бы этим столько же, сколько мы».

Либретто и партитура также были высоко оценены; Джон Чепмен (John Chapman), тогда главный театральный критик New York Daily News, писал: «Либретто — это произведение легкого и восхитительного юмора. Его музыка и тексты, написанные Фрэнком Лессером, настолько подходят для спектакля и настолько лишены банальности, что представляют собой художественный триумф». Коулман заявил: «Фрэнк Лессер написал партитуру, которая получит большое распространение на музыкальных автоматах, по радио и в бистро по всей стране. Его тексты особенно примечательны тем, что помогают топикальным шуткам Бэрроуза продвигать сюжет». В The New York Times Брукс Аткинсон (Brooks Atkinson) писал: «Тексты и песни мистера Лессера имеют такое же любящее понимание материала, как и либретто, которое смешно, не будучи самосознательным или механическим».

Несколько критиков утверждали, что произведение имело большое значение для музыкального театра. Джон МакКлейн (John McClain) из New York Journal American провозгласил: «Это лучшее и самое захватывающее из своего рода со времен Pal Joey. Это триумф и восторг». Аткинсон заявил: «Мы можем также признать, что «Ребята и куколки» — это произведение искусства. Оно спонтанно и имеет форму, стиль и дух». Чепмен утверждал: «Во всех отношениях «Ребята и куколки» — это идеальная музыкальная комедия».

Экранизации

Фильм 1955 года

3 ноября 1955 года была выпущена экранизация мюзикла со звездой Марлона Брандо в роли Скай, Фрэнка Синатры в роли Натана Детройта и Джин Симмонс в роли Сары, с Вивиан Блейн, повторившей свою роль Аделаиды. Фильм был написан и режиссирован Джозефом Л. Манкевичем (Joseph L. Mankiewicz) и продюсирован Сэмюэлем Голдвином (Samuel Goldwyn).

Левин потерял роль Натана Детройта в фильме Синатре, несмотря на то, что Манкевич хотел Левина. «Вы не можете иметь еврея, играющего еврея, это не сработает на экране», — возразил Голдвин. Фрэнк Лессер считал, что Синатра играл роль как «щегольской итальянский качок». Манкевич сказал: «Если бы в мире был один человек, более неправильно кастированный на роль Натана Детройта, чем Фрэнк Синатра, это был бы Лоуренс Оливье, и я один из его величайших поклонников; роль была написана для Сэма Левина, который был божественен в ней». Синатра сделал все возможное, чтобы придать Натану Детройту несколько стереотипных еврейских жестов и интонаций, но Фрэнк Лессер ненавидел, «как Синатра превратил помятого Натана Детройта в гладкого парня. Хриплый неподготовленный голос Сэма Левина добавил очарования песне, не говоря уже о ее правдоподобности». Лессер умер в 1969 году, все еще отказываясь смотреть фильм.

Примерно в то время, когда был выпущен фильм, американский композитор и текстописец Стивен Сондхайм (Stephen Sondheim) писал рецензии на фильмы для журнала Films in Review. Сондхайм (тогда 25 лет) рецензировал экранизацию мюзикла и заметил: «Синатра прогуливается через свою роль Натана

История создания мюзикла Ребята и куколки